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Guardando un film ti è mai capitato di pensare “questo mi ricorda tantissimo un libro che ho letto”? O, al contrario, di chiudere un romanzo convinto che sarebbe perfetto sul grande schermo?

Qual è l’ultimo libro che hai visto? è un nuovo progetto che unisce due grandi passioni: il cinema e la letteratura. A metà tra un cineclub e un bookclub, gli incontri nascono con l’idea di rendere conviviale il connubio tra film e libri: ognuno dei partecipanti potrà dire la sua e condividere le proprie impressioni.

La biblioteca si occupa della selezione letteraria, l’associazione Filmeeting di quella cinematografica. Cosa ne uscirà ancora non lo sappiamo, ma partiamo da un tema caldo: l’amore.

Per il primo appuntamento consigliamo caldamente la lettura di Cuore l’innamorato di Lily King e la visione di Past Lives di Celine Song. Se arrivate preparati ci divertiamo di più a parlare d’amore.

Un’avvertenza: il focus non sono i film tratti da libri, ma film e libri che trattano lo stesso argomento.

Calendario degli incontri

• Venerdì 25 settembre 2026, ore 19.00
• Venerdì 20 novembre 2026, ore 19.00
• Venerdì 22 gennaio 2027, ore 19.00

Ingresso libero. 

A cura di Giorgia e Andrea.

Informazioni
giorgia.plachesi@romagnafaentina.it — 0546 691711

In occasione dell’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Giffoni Innovation Hub porta al Lido cinque giorni di incontri, proiezioni e talk dedicati ai nuovi linguaggi del cinema,
alla sostenibilità, all’accessibilità e al benessere delle nuove generazioni.

Venezia Lido – A pochi passi dal red carpet veneziano, dal 7 all’11 settembre Giffoni Innovation Hub
torna a Venezia con una rassegna di incontri, proiezioni ed eventi che unisce industria cinematografica, istituzioni, aziende e giovani talenti. Lo spazio di Lungomare Guglielmo Marconi 56, al Lido, si conferma un punto di riferimento consolidato, un luogo dove il cinema dialoga con la cultura e l’impegno sociale. Anche quest’anno la dimensione glamour della Mostra si intreccia con il
desiderio di approfondire temi cruciali come l’identità dei territori, l’accessibilità, la cura e il benessere psicofisico delle nuove generazioni.

I nuovi linguaggi del cinema italiano

Al centro della rassegna, un doppio appuntamento firmato Rivista Studio e condotto da Valentina Ardia e Francesco Gerardi. L’8 settembre (ore 16:00) il talk Non chiamatela provincia mette a
confronto la nuova generazione di autori e autrici che, ripartendo dalle storie del territorio, dimostra come raccontare la provincia non significhi essere provinciali, ma offrire uno sguardo autentico
capace di parlare al mondo. Il 9 settembre (ore 10:00), invece, Il cinema dell’appartenenza riunisce i registi dei cortometraggi alla Mostra Puca, Angelo Azzurro e Animali Domestici, per riflettere su come il cinema, anche nella forma breve, sappia farci sentire rappresentati e partecipi dell’esperienza
umana. Sempre l’8 settembre, alle 19:00, spazio ad Alfiere Productions di Daniele Urciuolo che presenta un panel dedicato al cineturismo e al suo impatto economico e culturale sul territorio italiano. L’evento vedrà la partecipazione di direttori di festival cinematografici da tutta Italia, un ricordo dello storico
operatore culturale Ninni Panzera e la consegna dei premi Eccellenza Made in Italy ad aziende virtuose come Frigerio Viaggi e Terra delle Marche. Modera la giornalista Rossella Vitolo, con a seguire aperitivo e intermezzo musicale di Il Solito Dandy e Gabrièla.

Viaggio, avventura e territori

L’8 settembre, alle 17:00, Giffoni Hub ospita l’anteprima ufficiale del documentario Il tetto del mondo, diretto da Niccolò Donatini e prodotto nell’ambito di Avventure in Primo Piano, il progetto
documentaristico di Avventure nel Mondo. Il film racconta una grande avventura motociclistica off-road attraverso il Pamir, nel cuore dell’Asia centrale, tra paesaggi estremi, altopiani d’alta quota e villaggi isolati. L’evento prevede la proiezione dell’opera, un talk con il regista ed il coordinatore del viaggio.
Il 9 settembre, alle 17:00, il tema dei territori torna con l’anteprima del corto “Piccolo Vuoto” regista Elio di Pace, ideato dal progetto La voce dei giovani: La Villacidro che vorrei, realizzato in
collaborazione con la Fondazione Dessì e la Regione Sardegna, che dà spazio alle aspirazioni e ai progetti della comunità giovanile di Villacidro, riflettendo su come cinema, arti e istituzioni possano
accompagnare lo sviluppo sociale e culturale dei territori.

Cinema, medicina e cura: l’audiovisivo come strumento di consapevolezza

Il 10 settembre, alle 18:00, la rassegna ospita la proiezione de Il filo di Arianna, documentario di Donatella Romani e Roberto Amato, prodotto da Telomero Produzioni con il patrocinio di ANTURE e il contributo non condizionante di Ipsen. Attraverso la voce e il volto dell’attrice Giuliana De Sio, l’opera racconta il percorso umano e scientifico di pazienti, caregiver e medici che convivono con il tumore del rene — patologia che in Italia riguarda oltre 154 mila persone. Alla proiezione segue un dibattito
con clinici ed esperti sul valore dell’ascolto e dell’innovazione medico-scientifica.
Chiude la rassegna, l’11 settembre alle 18:00, Il mio nuovo mondo: l’audiovisivo al servizio della cura
e delle patologie rare, di Donatella Romani e Roberto Amato, docufilm già trasmesso in prima visione
su LA7 e disponibile su Amazon Prime Video, realizzato con il contributo non condizionante di Chiesi Italia. Alla proiezione integrale segue una tavola rotonda articolata in due panel — dedicati rispettivamente alle malattie respiratorie e alle patologie rare — con clinici, istituzioni e rappresentanti delle associazioni pazienti, per raccontare l’audiovisivo come strumento di
consapevolezza e una cultura della cura sempre più integrata e orientata alla persona.

Il riconoscimento a chi innova: Forbes & Giffoni Hub

Ad aprire la rassegna, il 7 settembre alle 19:00, è Unconventional Excellence Awards, evento esclusivo curato da Forbes Italia e Giffoni Hub che celebra artisti, talenti e professionisti dell’entertainment distintisi per progetti non convenzionali e ad alto impatto sociale, con la consegna
del riconoscimento al protagonista dell’anno capace di unire creatività, visione d’impresa e impatto positivo sulla società.

Il rinnovato impegno
Giffoni Hub inoltre ha scelto Ogyre come Sustainability Partner, unendo il potere del cinema a un impegno concreto per la tutela dell’Oceano.
Attraverso questa collaborazione, supporterà una campagna per la raccolta di 3.000 kg di rifiuti marini e costieri entro il 30 settembre 2026, realizzata insieme ai pescatori e alle comunità locali coinvolti nei progetti Ogyre in Italia, Brasile, Indonesia e Senegal.

A guidare il progetto è Giffoni Innovation Hub, un polo creativo nato per costruire ponti tra imprese e nuove generazioni, per formare giovani under 30 e soprattutto per dare voce al loro sguardo sul mondo, attraverso eventi, produzioni audiovisive, podcast, format e percorsi educativi. La rassegna si
svolge negli spazi di Giornate degli Autori, a Lungomare Guglielmo Marconi 56, al Lido di Venezia.

Media Partner: Forbes Italia, Rivista Studio, TheGapMedia, Longtake e Overlook – Oltre il cinema

Jewelry Partner: #BRANDGIOIELLI

Community Partner: Invenicement by Starting Finance Clug – JEVE – Filmeeting

Programma completo e info su come partecipare su venezia.giffonihub.com

Il regista messicano Alonso Ruizpalacios al NOAM Faenza Film Festival 2026: è il Premio alla Carriera della quarta edizione.
In coincidenza con il primo “Country in Focus” dedicato al Messico, il festival del cinema indipendente nordamericano NOAM di Faenza celebra uno degli autori più originali della sua generazione con una retrospettiva completa dei suoi film, una masterclass e la premiazione, in programma domenica 15 novembre 2026.

Il NOAM Faenza Film Festival annuncia con entusiasmo che il Premio alla Carriera della sua quarta edizione sarà assegnato ad Alonso Ruizpalacios, regista e sceneggiatore messicano tra i più acclamati e riconoscibili del cinema contemporaneo. La manifestazione, prima e unica in Italia interamente dedicata al cinema indipendente del Nord America (Stati Uniti, Canada e Messico), tornerà nelle sale della città romagnola dall’11 al 15 novembre 2026, accogliendo come ogni anno registi, artisti e pubblico con proiezioni, anteprime e masterclass.

La presenza di Ruizpalacios si lega in modo naturale alla grande novità dell’edizione 2026: il “Country in Focus”, un paese eletto a oggetto di approfondimento per l’intera edizione, che quest’anno è stato individuato nel Messico. Dando particolare priorità ai film provenienti da quel paese, il festival intende restituire la ricchezza e la vitalità della sua cinematografia contemporanea, di cui Ruizpalacios è oggi una delle figure di punta a livello internazionale.

Durante i giorni del festival, all’autore sarà dedicata una retrospettiva completa dei suoi film, che culminerà con la masterclass e la cerimonia di premiazione di domenica 15 novembre 2026.

Un autore tra cinema e teatro
Alonso Ruizpalacios (Città del Messico, 11 settembre 1978) è regista e sceneggiatore attivo tanto nel cinema quanto nel teatro. Formatosi in regia teatrale e recitazione al Foro Teatro Contemporáneo sotto la guida di Ludwik Margules, si è poi diplomato alla Royal Academy of Dramatic Art (RADA) di Londra (1999-2002), primo messicano a conseguirvi il Bachelor of Arts in Acting. Ha esordito nel formato breve con Café Paraíso (2008), premiato con l’Ariel, riconoscimento cui è seguito un secondo Ariel per El último canto del pájaro cú (2010).

La sua filmografia comprende quattro lungometraggi, tutti passati per la Berlinale. Con l’opera prima Güeros (2014), girata in bianco e nero, ha vinto il premio per la Miglior Opera Prima al Festival di Berlino 2014 e l’Audience Award al Festival di San Sebastián, per un totale di oltre quaranta riconoscimenti internazionali; il film ha inoltre conquistato cinque Premi Ariel (tra cui Miglior Film, Regia e Opera Prima) alla 57ª edizione del massimo premio del cinema messicano. È seguito Museo (Museo – Folle rapina a Città del Messico) (2018), interpretato da Gael García Bernal e ispirato al celebre furto al Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico, che gli è valso l’Orso d’Argento per la migliore sceneggiatura alla Berlinale 2018. Con Una película de policías (A Cop Movie) (2021), ibrido tra documentario e finzione sul sistema di polizia messicano, ha ottenuto l’Orso d’Argento per lo straordinario contributo artistico (montaggio) alla Berlinale 2021 e l’Ariel come miglior documentario. Il suo quarto film, La cocina (Aragoste a Manhattan) (2024), interpretato da Raúl Briones e Rooney Mara e ispirato alla pièce The Kitchen di Arnold Wesker, è stato presentato in concorso alla Berlinale 2024.

Il pubblico italiano ha potuto conoscere da vicino il suo cinema nel 2025: La cocina (Aragoste a Manhattan) è uscito nelle sale italiane il 5 giugno 2025, distribuito da Teodora Film. Sul versante seriale, Ruizpalacios ha diretto alcuni episodi di Narcos: Messico e, più di recente, gli ultimi tre episodi (10-12) della seconda e conclusiva stagione di Andor, la serie dell’universo di Star Wars, usciti in blocco su Disney+ il 13 maggio 2025.

La retrospettiva, la masterclass e la premiazione
Come da tradizione del NOAM, il Premio alla Carriera si accompagna a una retrospettiva completa dedicata all’ospite d’onore, che consentirà al pubblico faentino di riscoprire sul grande schermo l’intero percorso di Ruizpalacios, da Güeros a La cocina (Aragoste a Manhattan). Il momento culminante sarà domenica 15 novembre 2026, quando il regista terrà una masterclass pensata appositamente per la manifestazione, cui seguirà la cerimonia di premiazione. Come per tutti i riconoscimenti del festival, il premio consiste in un’opera in ceramica realizzata a mano dall’artista faentino Andrea Salvatori, secondo le tradizionali tecniche ceramiche che hanno reso Faenza celebre nel mondo.

Nelle edizioni precedenti il Premio alla Carriera è stato assegnato al regista italiano di stanza a Los Angeles Andrea Pallaoro (prima edizione, 2023), al regista statunitense Tim Sutton (seconda edizione, 2024) e alla regista newyorkese Eliza Hittman, Orso d’Argento a Berlino 2020 (terza edizione, 2025).

Il festival

Il NOAM Faenza Film Festival è la prima e unica manifestazione in Italia interamente dedicata alla promozione del cinema e della cultura del Nord America – Stati Uniti, Canada e Messico – con particolare attenzione alla produzione indipendente. Il nome NOAM è l’abbreviazione di NOrd AMerica. La rassegna, giunta nel 2026 alla quarta edizione, è organizzata dall’associazione non profit Filmeeting APS, il cui staff è composto da giovani uniti dalla passione per il cinema; la direzione artistica è affidata ad Andrea Valmori e quella organizzativa a Gian Marco Magnani, con Marco Lovisato responsabile della programmazione. Il festival articola la propria programmazione in più sezioni – tra cui NOAM Concorso, NOAM Extra, NOAM Classic, NOAM Special (dedicata a retrospettive e tributi, incluso il Premio alla Carriera), NOAM Anteprima e le competizioni per cortometraggi NOAM Lab – e affianca alle proiezioni incontri, masterclass ed eventi speciali, coinvolgendo sale e spazi culturali della città e del territorio dell’Emilia-Romagna. Nelle edizioni precedenti la manifestazione ha goduto del patrocinio e del sostegno di istituzioni e partner del territorio.

Filmeeting APS sarà community partner de La Villa by Giffoni Hub, il progetto firmato Giffoni Innovation Hub in occasione della 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

L’iniziativa torna quest’anno negli spazi delle Giornate degli Autori, a Villa Zavagli, storica dimora degli anni ’30 sul Lungomare Guglielmo Marconi al Lido di Venezia, a pochi passi dallo storico Hotel Excelsior. Un luogo che unisce cinema, cultura e networking, ospitando presentazioni, proiezioni e momenti di incontro tra professionisti dell’industria creativa e culturale, artisti e talenti dello spettacolo.

Con questa partnership, Filmeeting APS amplia il proprio impegno nel costruire connessioni tra nuove generazioni e il grande palcoscenico internazionale del cinema, portando la propria voce all’interno di un ecosistema che negli anni ha saputo distinguersi per qualità delle proposte e capacità di generare impatto reale, culturale e sociale.

Un ulteriore passo nel percorso di crescita della nostra associazione, che continua a costruire relazioni con i principali attori del panorama cinematografico nazionale e internazionale. Per tutte le informazioni: https://venezia.giffonihub.com/

Dal 15 luglio al 12 settembre 2026 | Anteo Palazzo del Cinema, Piazza XXV Aprile 8, Milano

Siamo felici di segnalare che Alice Iuri, illustratrice e amica di Filmeeting che da anni firma le locandine del NOAM — Faenza Film Festival, inaugura il 15 luglio 2026 la sua mostra personale “Pools — Le piscine nel cinema” al Palazzo del Cinema Anteo di Milano.

In esposizione ci saranno 15 locandine inedite ispirate ad altrettanti film ambientati in piscina, o nei quali le piscine hanno un ruolo centrale, insieme a una raccolta di ritratti di registi e registe realizzati dall’artista.

Il progetto nasce dalla visione del recente La cronologia dell’acqua di Kristen Stewart, da cui Alice ha iniziato a immaginare locandine alternative per alcuni dei film più belli ambientati in piscina. La piscina come luogo di fuga, di ricerca di sé, di annullamento e oblio attraversa film come The Swimmer di Frank Perry e Sydney Pollack e Tre colori: Film Blu di Krzysztof Kieślowski; ma è anche teatro di misteri e crimini, come in Deep End di Jerzy Skolimowski, o di svago e scoperta, come in Bottle Rocket di Wes Anderson. Per ogni film l’artista ha realizzato un’illustrazione ad hoc, capace di restituirne la poetica e il tono: le piscine diventano così una via di fuga dalla città e un invito a immergersi in un’altra realtà, come da sempre ci spinge a fare il cinema.

Chi è Alice Iuri

Alice Iuri è illustratrice e graphic designer. Di origini friulane, vive a Milano da dieci anni, dove lavora con istituzioni culturali, case editrici e festival cinematografici. Appassionata di cinema, ha collaborato con testate come Linus, Film TV, La Repubblica e L’Espresso. Da anni collabora con il NOAM — Faenza Film Festival, organizzato dalla nostra associazione, e con Longtake.it, realizzando le locandine delle rassegne.

Se passate da Milano quest’estate, la mostra è l’occasione perfetta per un tuffo nel cinema — e per ritrovare il tratto inconfondibile che accompagna il nostro festival.

Info: www.aliceiuri.com

Si è conclusa la terza edizione di “FORM…AZIONE! Da spettatori a protagonisti”, il progetto di educazione al linguaggio cinematografico e audiovisivo promosso da Filmeeting APS. L’iniziativa ha coinvolto oltre 4.200 studenti e 500 docenti in tre regioni. Negli ultimi giorni di lavorazione sono stati ultimati i prodotti audiovisivi e il percorso di critica cinematografica realizzato al Liceo Torricelli-Ballardini di Faenza.

Il progetto è stato avviato a ottobre 2025 e si è concluso nelle scorse settimane. È un’iniziativa realizzata nell’ambito del Piano nazionale cinema e immagini per la scuola promosso da MiC e MIM. Ha coinvolto 20 istituti scolastici e 34 plessi distribuiti tra Emilia-Romagna, Lombardia e Piemonte, raggiungendo complessivamente più di 4.000 studenti dall’infanzia alla secondaria di secondo grado e circa 500 docenti. Le attività si sono svolte nei comuni di Faenza, Imola, Lugo, Cotignola, Alfonsine, Russi, Brisighella, San Giuliano Milanese, Limbiate, Lodi, Zelo Buon Persico, Merlino, Comazzo, Alessandria e Tortona.

Il progetto si è articolato in due azioni complementari. La prima, “FORM…AZIONE!”, ha rappresentato il cuore dell’attività di educazione all’immagine, sviluppandosi attraverso lezioni frontali e laboratoriali su due livelli: un livello base “ABC del Cinema” dedicato alle scuole di nuova adesione, incentrato sui mestieri del cinema, sul linguaggio cinematografico e sulla storia del cinema; e un livello avanzato rivolto agli istituti già coinvolti nelle precedenti edizioni, con percorsi monografici di approfondimento su contrasto al bullismo e al cyberbullismo, educazione alla legalità, educazione ambientale, pari opportunità, educazione civica e sensibilizzazione contro la violenza sulle donne.

La seconda azione, “NOAM LAB”, svoltasi a novembre 2025 nell’ambito del NOAM Faenza Film Festival, ha offerto agli studenti l’opportunità di vivere il cinema da protagonisti: non più solo spettatori, ma giurati di un concorso internazionale di cortometraggi e interlocutori diretti di registi e professionisti del settore.

Nei prossimi giorni verranno ultimati gli elaborati audiovisivi, i materiali cartacei e i manufatti realizzati dalle classi nell’ambito dei percorsi laboratoriali, oltre agli esiti del corso di critica cinematografica condotto presso il Liceo Torricelli-Ballardini di Faenza. I prodotti saranno raccolti e resi disponibili attraverso i canali del progetto e di NOAM Festival.

Complessivamente sono state erogate oltre 1.980 ore di attività formative (1.080 di didattica frontale in presenza, 360 di laboratorio, 280 di proiezione), con circa 210 opere audiovisive analizzate tra film, cortometraggi, documentari, animazione e videoclip. Le attività hanno coinvolto oltre 35 professionisti.

Qui la news sul portale di Cinema e Immagini per la scuola.

Parliamo con piacere del progetto “Lo specchio del presente: il cinema come chiave per interpretare la contemporaneità” organizzato da longtake nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola edizione 2025-2026.
Dedicato a Scuole dell’Infanzia, Scuole Primarie e Secondarie di Primo e Secondo Grado in Lombardia, Lazio, Puglia ed Emilia-Romagna, ha voluto promuovere un percorso
finalizzato a una lettura e interpretazione più consapevole delle immagini del cinema e dell’audiovisivo che fungano da stimolo per riflettere sul passato, sul presente e sul futuro.
A ogni scuola partecipante, con un totale di oltre 7000 ragazze e ragazzi e oltre 400 insegnanti coinvolti, sono stati proposti un percorso formativo sull’ABC del cinema, la visione di opere audiovisive inerenti alla tematica, un workshop di approfondimento e un laboratorio per mettersi alla prova.
Il progetto ha offerto quindi stimoli per interpretare e vivere con un nuovo senso critico, e una nuova passione, le immagini che scorrono sul grande e piccolo schermo, così da costruire una riflessione su temi sempre più rilevanti e attuali, quali l’educazione alla legalità, il bullismo, la sostenibilità ambientale, l’inclusione sociale, la sensibilizzazione contro la violenza sulle donne. Fondamentale l’ampio coinvolgimento di sale cinematografiche del territorio che ha consentito di vedere le proiezioni in un ambiente che permettere di “vivere” il cinema nella
sua espressione più completa. I film e le sequenze mostrate hanno dato vita a stimolanti riflessioni che sono proseguite nelle classi anche oltre le ore dedicate al progetto. Le attività laboratoriali hanno invece sottolineato quanto sia importante strutturare percorsi che aiutino a sviluppare la creatività dei ragazzi e delle ragazze, attraverso disegni e creazioni di storyboard per le scuole
dell’infanzia e primarie, passando per recensioni e realizzazione di video per le scuole secondarie di primo e secondo grado.

Al giorno d’oggi siamo sempre più a contatto con l’intelligenza artificiale: ciò che prima veniva usato solo da studiosi e ricercatori, in questo momento possiamo trovarlo a portata di mano attraverso un’applicazione sul nostro cellulare. Ma quanto conosciamo sull’argomento?

Il 14 aprile, a Bagnacavallo, si è tenuta una conferenza dal titolo “Immagini e intelligenza artificiale”, presieduta da due esperti in materia: Pietro Kobau, professore di Estetica all’Università di Torino, e Guido Borghi, professore di Ingegneria e Intelligenza Artificiale a UniMoRe.

La finalità del loro intervento è quella di insegnarci le basi per un corretto approccio a questo nuovo mondo.

Sintografia e fotografia. Per comprendere l’argomento è fondamentale iniziare dalla distinzione tra fotografia e sintografia: la fotografia, che tutti conosciamo, consiste nel fissare e rendere permanente su un supporto, generalmente la carta, materiale sensibile ai raggi luminosi.

Questo processo si basa sul fatto che un oggetto fisico, portatore di informazioni, cioè il nostro soggetto, viene emulato. La sintografia, invece, è il processo tramite il quale l’intelligenza artificiale produce un’immagine.

Quando parliamo di sintografia è importante comprendere il fatto che non stiamo parlando di fotografia, poiché il processo sintografico non necessita di un oggetto fisico, ma crea l’immagine attraverso basi di dati composite che vengono catalogate in maniera scritta.

Come si crea una sintografia? Esistono diversi modelli di intelligenza artificiale; tuttavia, al giorno d’oggi, il più diffuso è il Diffusion Model.

Questo modello insegna all’AI ad eliminare i pixel in eccesso di un’immagine, per giungere ad una rappresentazione chiara e ben delineata. Attraverso il testo, l’AI viene condizionata a creare l’immagine che si vuole ottenere.

È possibile distinguere un’immagine vera da una artificiale? Esistono due risposte a questa domanda. Dal punto di vista tecnologico, esistono programmi e software in grado di stabilire se ci troviamo davanti ad una fotografia o a una sintografia.

Dal punto di vista umano, la situazione si rivela più complicata, poiché l’occhio umano non è in grado di percepire alcuna differenza; eppure esistono minimi dettagli che possono smascherare una sintografia, come le dita della mano oppure i capelli.

Nel quotidiano, quindi? Queste innovazioni tecnologiche possono creare una certa ansia e la paura di non essere in grado di distinguere la realtà dalla fantasia. Ciononostante, con l’approvazione definitiva dell’AI Act (Regolamento UE 2024/1689), entrato in vigore il 1° agosto 2024, l’Unione Europea ha introdotto la prima normativa organica al mondo per regolamentare lo sviluppo e l’utilizzo dell’intelligenza artificiale, con l’auspicio di utilizzare specifici bolli per identificare dove e quanto l’intelligenza artificiale abbia partecipato nella determinata pubblicazione.

Inoltre, la modifica delle immagini è una pratica antica quasi quanto la fotografia stessa: l’essere umano è già stato, nel tempo, abbondantemente “bombardato” da immagini false. Si ritiene quindi che il nostro cervello abbia già sviluppato gli “anticorpi” per percepire la veridicità di un’immagine oppure no.

Si ringrazia per l’invito il professor Leardo Botti. 

A cura di Lorena Niculita 

Elenco dei contributi pubblici ricevuti – anno solare 2025

Filmeeting APS, ente organizzatore del NOAM Faenza Film Festival e di numerosi altri progetti culturali, pubblica di seguito l’elenco dei contributi pubblici ricevuti nel corso dell’anno 2025, in ottemperanza agli obblighi di trasparenza previsti dalla normativa vigente.

27/01/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto “Ci pensi mai?” – prima tranche – € 8.280,00

27/01/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Eventi Gramen 2024, progetto Avvistamenti / Radio Sonora – € 9.000,00

27/01/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo fattura n. 5914 del 18/12/2024 – € 3.000,00

30/01/2025 – Comune di Bagnacavallo – Contributo ambito culturale 2024 per il progetto “Trigger Warning” – € 1.200,00

13/03/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto Avvistamenti / La Bella Estate Lugo – € 5.094,68

13/03/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Co-progettazione e co-realizzazione del progetto “Avvistamenti – Radio Sonora” – € 7.083,20

14/03/2025 – ANFFAS Lugo APS – Saldo spese sostenute su bando regionale – € 2.567,14

27/03/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Liquidazione operatore Radio Sonora, febbraio 2024 – € 1.720,48

31/03/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Co-progettazione e co-realizzazione del progetto “Avvistamenti – Radio Sonora” – € 15.850,00

04/04/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo nota n. 19/2025 del 18/03/2025 – € 1.516,80

14/04/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto Avvistamenti – Radio Sonora, rimborso spese – € 1.969,14

08/05/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Rimborso spese progetto Avvistamenti – Radio Sonora – € 2.113,47

14/05/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo nota n. 20/2025 del 18/03/2025 – € 1.205,90

16/05/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Co-progettazione e co-realizzazione del progetto “Avvistamenti – Radio Sonora” – € 41.560,00

19/05/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo fattura n. 21/2025 del 05/05/2025 – € 12.468,00

29/05/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo fattura n. 11/2025 del 29/04/2025 – € 1.164,09

29/05/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo fattura n. 10/2025 del 29/04/2025 – € 2.066,63

05/06/2025 – Comune di Cotignola – Progetto “Cotignyork e Brbiangels – Città dei Bambini e dei Ragazzi” – € 550,00

11/06/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo fattura n. 13/2025 del 29/04/2025 – € 799,82

11/06/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Saldo fattura n. 12/2025 del 29/04/2025 – € 1.057,06

07/07/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto Radio Sonora, ottobre 2024, prima tranche – € 2.296,73

07/07/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto Radio Sonora, novembre 2024, prima tranche – € 1.969,14

08/07/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Rivista “Ci pensi mai?”, numeri 5 e 6 – € 3.971,22

24/07/2025 – Comune di Alfonsine – Film per ragazzi / rassegna estiva 2025 – € 1.100,00

24/07/2025 – Comune di Alfonsine – Film per ragazzi / rassegna estiva 2025 – € 55,00

25/07/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto Radio Sonora, mese di dicembre 2024 – € 1.577,23

25/07/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Progetto Radio Sonora, prima tranche settembre 2024 – € 2.008,61

19/08/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Laboratori scolastici Radio Sonora, prima tranche – € 3.146,00

20/08/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Rivista/fanzine “Ci pensi mai?”, terza tranche – € 2.576,38

20/08/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Attività Radio Sonora, periodo febbraio–dicembre 2024 – € 9.308,89

20/08/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Attività Radio Sonora, prima tranche periodo gennaio–luglio 2025 – € 22.887,47

08/09/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Laboratori scolastici Radio Sonora, seconda tranche – € 2.674,40

29/09/2025 – Comune di Alfonsine – Rassegna cinema estivo 2025 – € 2.695,00

30/10/2025 – Accordo di Programma / Piano Scuola – Progetti di rilevanza territoriale B2 – € 14.664,00

03/11/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Assicurazione Radio Sonora, fondi ATUSS – € 600,00

15/12/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Lugout 2025, prima tranche – € 2.566,47

16/12/2025 – Comune di Ravenna – Progetto “Sounds of Europe”, realizzazione di due iniziative con musica, speakeraggio e podcast – € 3.000,00

18/12/2025 – Unione dei Comuni della Bassa Romagna – Gramen, prima tranche – € 2.729,82

Nota: L’erogazione del 14/03/2025 da parte di ANFFAS Lugo APS, soggetto privato capofila, riferita tuttavia a fondi provenienti da un bando pubblico della Regione Emilia-Romagna e trasferita a Filmeeting APS nell’ambito del progetto rendicontato.